（＊ピアプロch「ボーカロイド曲を紹介していく連載」の台湾向け翻訳文です）
原文取自piapro ch（piapro官方部落格）：
原文作者為しま。譯者為未來群像翻譯組（えこ、CCT、Matsu）。（點選可連結至個人推特）
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－－－－－以下為文章翻譯－－－－－
各位讀者好。
介紹VOCALOID歌曲的連載企劃，第８回要來介紹＜嘻哈＞。
■嘻哈是甚麼
雖然說嘻哈常被認為是一種音樂種類，但其實這個詞是包含了「塗鴉」或「地板動作（街舞的一種）」等等綜合文化的總稱。另外，這也是反應了美國社會・經濟變化而逐漸被建立起的一種文化，因此若要正確談論嘻哈篇幅就會變得相當長。在這裡只簡單介紹嘻哈誕生的部分。
說到嘻哈的歷史，首先要提到DJ Kool Herc。牙買加出身的他，創造出以改造後的獨特音色系統，和唱盤中一部份帥氣前奏部分接起來反覆播放的「BREAK BEAT」手法後，在紐約布朗克斯地區一躍成為有名的DJ。另外，隨著他播放的音樂隨意表演舞蹈，並以此決鬥的文化也廣為流傳。這被稱為「地板動作」的誕生。而且，DJ還會作為主持人在播放的途中說話，讓來場的觀眾更開心更嗨。這就是從雷鬼誕生的名為「TOAST」的文化，也被認為是饒舌的起源。
還不只如此，Africa Bambaataa憑藉廣泛的音樂知識，把繽紛的音樂風格帶進以放克為中心的嘻哈後，而且Grandmaster Flash在DJ中加入刷盤的手法及鼓機音效，並且在表演途中大量說話以追求娛樂性十足的嘻哈。就這樣嘻哈文化逐漸成形，但在這個階段還只是在布朗克斯地區流傳，在這之外的人還並不知道有這個文化的存在。
嘻哈文化開始受到外界矚目，是因為在大樓外牆所繪製的「塗鴉」。在開始引人注目的時期發行的首張嘻哈專輯是由Sugar Hill Gang製作發行，而單曲"Rapper's Delight"（1979年）在當時爆紅。正因為如此，當嘻哈這個文化被人所知的同時「Rapper（饒舌歌手）」這個詞彙也開始廣為流傳。不僅如此，Grandmaster Flash發行專輯『The Message』（1982年），描寫黑人社會並沒有朝向良好方向發展，把原為舞曲音樂的嘻哈加上了敘事性的歌詞。
另外，在介紹構成嘻哈文化要素的「塗鴉」「地板動作」「說話構成的饒舌」的紀錄片『Wild Style』（1983年）公開上映後，嘻哈文化也因此被推廣到全世界。在這之後的1980年代・90年代還有許多值得介紹的重要大事，詳情請參考閱讀Jeff Chang的著作『 ヒップホップ・ジェネレーション（Hip Hop Generation） 』。雖然要閱完超過800頁的大作很困難，但在該書中有詳細記載嘻哈的歷史。
有關嘻哈的音樂部分，在2017年THE HOOD INTERNET有上傳『嘻哈的40年』影片，可以大略體驗一下嘻哈音樂的歷史。
■VOCALOID與嘻哈
VOCALOID的嘻哈歌曲在niconico主要會標上＜ボカロラップ（VOCALOID RAP）＞以及＜ミックホップ（MIKKUHOP）＞兩個標籤。大約在2014年之前，不論種類是不是嘻哈，只要是饒舌歌曲都會標上＜ボカロラップ＞的標籤。後來因為混淆了嘻哈曲與非嘻哈曲，為了區分兩者而有了＜ミックホップ＞的標籤。在niconico上搜尋＜ボカロラップ＞以及＜ミックホップ＞關鍵字的話，大約能夠搜尋到1,000多首曲子。
投稿到niconico上的作品可以從這裡尋找。
在這裡列舉一些初期的VOCALOID嘻哈曲音樂家tysＰ老師、ヒーリングＰ老師和nak-ami老師。
首先是tysＰ老師，從投稿初期當時投稿了一些Vocaloid的rap曲，是將曲名放入歌詞使其押韻並唱出饒舌的作品，例如"エメラルドコースト（祖母綠海岸）"（2008.04.19）是輕快的新傑克搖擺（New Jack Swing）風格，在輕快的節拍之下初音未來唱歌而鏡音連唱著饒舌。ヒーリングＰ老師也是在早期就以VOCALOID創作饒舌歌曲的作者，"The Bond Music"（2008.03.24）是在短短的句子中數度押韻的風格並由鏡音鈴・連以饒舌唱出來。
nak-ami老師在初期投稿的"BOOOOST!"（2008.05.25）雖然在風格上是接近Drum'n'bass，但本曲並非使初音未來唱歌而是用以聲音素材細碎地打入曲子，因此也能夠隱約窺出嘻哈的身影。後半伴奏的號角部分與逐漸脫鉤的節拍也逐漸如此這般地導入與變化，相當具有即興性這點也是非常耐人尋味。
在嘻哈之中由兩位以上的饒舌歌手輪流唱出歌詞而形成一首歌曲，這樣的風格被稱為Mic Relay。大量採用此種風格的作者以Torero老師為代表。雖然招牌曲風是搖滾與嘻哈組合而成的混合搖滾（Mixture Rock），但是"R.O.C.K.E.T"（2013.07.09）這首由初音未來、鏡音鈴、巡音流歌和GUMI四人唱出的饒舌曲卻是他代表性的作品之一。
不只有VOCALOID，也有由作者本身來唱饒舌部分的作品。山本ニュー老師的"クラブ・コロンボ（可倫坡俱樂部）"（2008.10.11），如同它的曲名是從『神探可倫坡』之中熟悉的歌曲，Henry Mancini的"Mystery Movie Theme"一曲之中大膽地做聲音取樣，並且由山本ニュー老師自己與初音未來合唱饒舌的一首曲子。此外，iNat老師的"シーイズライカビリージーン（She Is Like A Billie Jean）"（2014.07.27）則是引用了Michael Jackson的"Billie Jean"一曲的音軌，並由b5a3f4a2老師與初音未來合唱的令人驚豔的饒舌歌曲。
若把焦點放在VOCALOID的饒舌手法，我認為松傘老師或Xnaga Yuzo老師都是不可或缺的存在。松傘老師的作品像是"SOUND WORM"（2013.12.15）一曲，初音未來唱出不規則的rap這樣的風格產生，與這樣的藝術感互相結合，是首陰森卻又富具魅力的曲子。另外，Xnaga Yuzo老師從理論面切入並針對VOCALOID或嘻哈，"Ultimate MIKU Song"（2014.06.03）等等便是從VOCALOID試圖追求饒舌風格的例子。
不只是VOCALOID，以UTAU或是其他的合成引擎製作的嘻哈曲也有不少人發表，例如mayrock老師，像是"他愛ない話（無趣的故事）"（2015.10.26）這樣，重音Teto低聲呢喃般的饒舌，在柔和的音軌上以詩情畫意且獨特的歌詞踏韻，如此是首出類拔萃的作品。另外，GERESNA01老師主要是利用CeVIO的佐藤莎莎拉，"悪魔の策略（惡魔的策略）"（2015.11.27）瀰漫著相當Underground的詭異氣氛，並且是首飄忽不定的高速饒舌歌曲。
若把目光放在節拍而非饒舌本身，這邊舉例neilguse-il老師、MSSサウンドシステム老師和空海月老師等等作者。
neilguse-il老師的話，例如以"自分の音楽からは逃れられない（無法逃離自己的音樂）"（2013.06.04）為代表的，以爵士為基調的神遊舞曲（Trip Hop，嘻哈的衍生曲風），短短的樂句不重複地貫通全曲，逐漸往後拓展並描繪出整首曲的音景。GUMI也不是唱著饒舌而是像樂器一樣僅僅發出短聲嵌入曲子中，但即使這樣也在整曲世界觀的統一擔下重任。MSSサウンドシステム老師是以聲音取樣與激烈的鼓聲這樣的鮮明節奏為一大賣點。例如"耳なりはフェンダーローズ（耳鳴是Fender Rhodes）"（2017.03.19）是從Pharoah Sanders 的"You've Got To Have Freedom"之中大膽地取樣的音色令人印象深刻的曲子，我認為許多人必定也被本曲首次發表的版本（2013～2014年左右）那魄力十足的音色震懾不已。
空海月老師原本是Techno Pop曲風的作者，但慢慢地也加入了嘻哈的元素，例如"midnight music"（2014.03.29）一曲是結合了來自Techno Pop的律動、可愛的音色與俐落的嘻哈節奏並且融煉於一身的輕快的樂曲。
以上就是VOCALOID歌唱的嘻哈曲。雖然在嘻哈之中也有一種風格是像詩一般吟誦的曲風，這就留到下回來介紹了。
那麼下次再見。
/しま
