（＊ピアプロch「ボーカロイド曲を紹介していく連載」の台湾向け翻訳文です）
原文取自piapro ch（piapro官方部落格）：
原文作者為しま。譯者為えこ。（點選可連結至個人推特）
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上一篇＜Chiptune（晶片音樂）＞：
－－－－－以下為文章翻譯－－－－－
各位讀者好。
介紹VOCALOID歌曲的連載企劃，第３回要來介紹＜放克＞。
■放克是甚麼
我想各位應該曾在某些地方聽過「Funk（放克）」或「Funky（獨特）」這些詞彙。但是Funk是甚麼、Funky又是甚麼，要回答這些問題應該還蠻困難的。在聽音樂時說的「很Funky」是指富有野性及躍動感，而在形容奇特又花俏的服裝時也會用「Funky」這個詞彙。雖然有關詞彙的來源有很多種說法，不過這個詞原本是表達「味道（體臭）」的俗語，進而轉變成在形容很奇特的音樂時會使用的「放克」這個詞彙。
放克音樂最大的特徵為它的節奏。來聽聽以放克曲風而廣為人知的James Brown的歌曲"Cold Sweat"（1967）吧。16節拍的節奏，以Cutting技法刻畫進去的吉他聲，大量使用管樂器的簡短重複樂段。這些樂器演奏的樂節形成強烈的節奏。在James Brown的傳記電影中也有提到，他曾經指示過演奏者要把吉他和管樂器像是打鼓般的演奏。
另外，若是要說明放克的話還有個想舉的例子是Sly & The Family Stone。來聽聽"Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) "（1969）吧。以強烈貝斯聲為主的這首歌構成相當簡單，但透過重複樂段產生出讓人想隨之搖擺身體的律動感。說到放克是不是很多人會想到這種歌曲呢。
其他還有像是George Clinton等人所主導的P. Funk、Earth, Wind & Fire、Prince等等許多可以拿出來特別提起的歌手，但由於這樣會寫不完因此在此割愛。總而言之，1970年代是個有許多放克歌手的時代。就這樣放克的音色也繼承到了現代，在近年Mark Ronson與Bruno Mars的"Uptown Funk"就復古了1970年代放克的音色。
■VOCALOID與放克
オルデルP老師的"Slack"（2010.10.02）或是ごーぶす/ﾗｲﾁｮｰ隊長P老師的"生きるってすごい！（活著真厲害！）"（2018.04.26）也是含有上述放克特徵的作品。在"Slack"中除了一般鼓聲外還加上了康加鼓（或是邦哥鼓）等等敲擊樂器來製造節奏，さらに另外還有邊製造節奏邊演奏旋律充滿活力的風琴也讓人不禁傾耳聆聽。"生きるってすごい！（活著真厲害！）"之中則使用以鼓聲奏響的緊湊節奏與豐富的管樂器聲讓人一聽就上癮。
konkon老師的"A.I. (is LOVE FOR MYSELF)"（2010.02.20）之中，則使用了VOCALOFUNK中相當少見的男性聲庫「GACKPOID」來演唱。由GACKPOID演唱所帶出的色氣與細膩的歌聲滲透進歌曲裡與放克很合。另外間奏部分的吉他也是帥到讓人不禁起雞皮疙瘩。
■爵士與放克
放入爵士與放克兩種要素的音樂偶爾會被稱為是放克爵士樂。在＜ボカロファンク＞標籤的歌曲中也有許多放克爵士樂的作品。Bt Maly老師的"人間パンサー（人類豹）"（2014.01.12）或是chet brocker老師的"ABC and 123"（2014.02.25）等曲運用緊湊節奏來製造律動感等等，可以從中感受到放克的要素。不論哪首都是快節奏讓人很容易跟著搖擺身體，"人間パンサー（人類豹）"加上一直切換下張相片的MV使其變成一個相當爽快的作品。
在那之中也有像是Chiquewa老師的"秘密"（2011.01.20）或是りょう（シャレオツP ）老師的"ハゲとともに生きる。-bald up jazz funk mix-（與禿頭共存。-bald up jazz funk mix-）"（2015.11.26）這類型的作品，比上述２首歌曲管樂器的音色更為厚實華麗，在這類型的歌曲使用巡音流歌作為主唱的作品很多。雖然說有點成人主題的歌曲與具有豔麗感的巡音未來歌聲非常合，但也有想以此創造反差而製作出來的"ハゲとともに生きる。（與禿頭共存。）"這種有趣作品。
雖然和上述的作風都不一樣，EHAMIC老師與初音未來的組合・ehamiku的"つれてって（帶我走）"（2011.01.11）也是想要舉出來介紹的歌曲。女性歌聲的和聲，鼓聲或貝斯等等不論哪個部分的音色都讓人聽起來很舒服，創造出很宜人的律動感。歌詞的音色與節奏與詞彙的使用也非常獨特相當有趣。
■放克與搖滾
以上，就是由VOCALOID所演唱的放克。
那麼我們下回再見。
/しま
